Tsujigahana is de term voor een groep zeldzame en prachtige textielproducten die in Japan in de mode waren aan het eind van de vijftiende en zestiende eeuw.
Ze worden gekenmerkt door ontwerpen die zijn gemaakt door een ingewikkelde combinatie van verven met steekverven, aangevuld met handgetekende bloemmotieven en picturale vignetten weergegeven in inkt. Bladgoud, bladzilver en borduurwerk werden ook gebruikt om de ontwerpen te verfraaien.
Sommigen vertalen tsujigahana als 'bloemen op het kruispunt' als verwijzing naar de bloemmotieven en kruisende paden, maar er is weinig bekend over de oorspronkelijke betekenis van het woord en hoe het werd gebruikt.
Tegen het begin van de zeventiende eeuw raakten andere stijlen van verven en oppervlaktedesign (zoals yuzen) steeds meer in de mode en tsujigahana verdween, waardoor er weinig sporen overbleven van hoe de ontwerpen werden gemaakt.
De oorspronkelijke techniek van Tsujigahana is nog steeds een mysterie.
Kunstenaar (Kubuto) ontdekte veel van de mysteries van tsujigahana, maar in plaats van de techniek simpelweg te repliceren, besloot hij deze in moderne vorm te creëren door zijn vaardigheden in yuzenverven, modern textiel en moderne kleurstoffen te combineren met het complexe resist-dyeing, delicate inktschilderen.
De kunstenaar bedacht een nieuwe verfmethode die unieke, rijk gekleurde producten oplevert en hij experimenteerde met moderne stoffen die goed passen bij de verfstoffen en het steekverven. Als eerbetoon aan de originele tsujigahana en zijn nalatenschap noemde hij de techniek “Itchiku Tsujigahana”.
De techniek
Itchiku Tsujigahana is een complex proces dat uit verschillende stappen bestaat: eerst komt de voorbereidende tekening waarbij het patroon op de witte stof wordt gestikt, dan komt het knopen en ten derde het verven van de stof. De verfstap moet perfect worden beheerst om het gewenste resultaat te bereiken - de kleurstof reageert verschillend afhankelijk van de stof en de gebruikte kleuren. Om een veelkleurige stof te krijgen, moet elke kleur afzonderlijk van de andere worden aangebracht. Het resultaat is een opeenstapeling van lagen van één kleur met of zonder overlapping.
De volgende stappen, het ontwarren (onthullen van het ontwerp), het stomen en fixeren van de kleuren en het textiel, worden gevolgd door de ultieme stap, wanneer de ontwerper met inkt patronen tekent op de witte delen van de stof.
De kunstenaar
Itchiku Kubota werkte zonder voorbereidend ontwerp en beschouwde elk stuk als een werk dat zichzelf onthulde tijdens het fabricageproces. Het oversized formaat dat hij gebruikte voor sommige van zijn creaties, zoals de Mount Fuji serie, onthullen ongetwijfeld de intentie van de vakman: vergelijkbaar met een canvas wordt de kimono dan een kunstwerk.
Met dank aan: https://thekubotacollection.com/tsujigahana-technique
Reactie plaatsen
Reacties